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The Cigarette Kingdom

Where do all the men who „just pop out for cigarettes“ and then never return actually disappear to? In a claustrophobic, dystopian production, Klara Rabl and Marc Carnal create a secret, subterranean realm where all these world-weary types live out their lonely existences until the end of their days, enjoying the freedom of imprisonment. „The Cigarette Kingdom“ tells the story of Frieda Polak, who accidentally enters this gloomy refuge and turns its inhabitants‘ worldview upside down.

The play by director Klara Rabl and writer Marc Carnal is based — with kind permission — on an idea by Clemens Setz. „The Cigarette Kingdom“ satirizes the promises of escapist male lives with the seemingly absurd idea of ​​an underworld for failures—complete with evening gymnastics, the true story of Diddl the Mouse, and hauntingly beautiful musical numbers.

Director: Klara Rabl
Writer: Marc Carnal
Set and Costumes: Sophie Tautorus
AD: Lisa Rodlauer
Ensemble: Karola Niederhuber, Martin Hemmer, Alexander Mitterer, Florian Tröbinger

Premiere at WERK X-Petersplatz

April 21st 2022

„Director Klara Rabl lets the magnificent four-member ensemble glide into increasingly bizarre situations without much theatrical fuss, and after everything has been said and the daily prescribed evening gymnastics have been completed, the dream finally seems to come to an end.“

Angela Heide, Wiener Zeitung (27.4.2022)

„All the events are presented in a way that they are to be taken seriously even if they are completely crazy. The acting is also never over the top. With the sets by Sophie Tautorus, director Klara Rabl manages to create an intimate production which is indeed at times humorous but also thought-provoking as it questions whether an underground world of this kind is better than real life.“

Ludovico Lucchesi Palli, playsinternational.org.uk (22.4.2022)

Funded by Kulturabteilung der Stadt Wien, Bundeskanzleramt Kunst & Kultur. 

Thanks to: EVN, Klavierhaus A. Förstl, Peter Asamer, Josef Dörrer, Oskar Dörrer, Manfred Gram, Max Horejs, Gabriel Kralik, Andreas Leikauf, Reinhard Prenn, Norbert Rabl, Norbert Rabl jun., Karlheinz Schmidt, Stefan Soder, Stefan Zach.

Der Verein – Schauspielhaus Wien

A small town suburb in Germany – Stefan grows up in this idyll of terraced houses. Between family strife and everyday school life, a third factor determines the young person’s life. His parents joined a free Christian community and it relies on a direct line to Jesus. No ritual pomp or dignitaries are allowed to come between the Savior and his sheep. The sheltered community has grown over the years. Who wouldn’t want to have the Savior himself as their best friend? But this friendship doesn’t come for free. The members must bear witness to each other about their lifestyle, their dreams, their desires. Anyone who disappoints Jesus is in danger of falling deeply. And Stefan has to fear that this is exactly what will happen to him. Because he dreams of the theater and he desires men, which neither the Messiah nor his community likes.

Author Steffen Link was an ensemble member at the Schauspielhaus Vienna until 2019. In his debut piece he tells of the exclusionary embrace of a community and of liberation. What starts out like stand-up comedy turns into a visually rich trip over the abyss. After working in Münster, Heidelberg and Berlin, director Theresa Thomasberger is now directing the film in her home city of Vienna for the first time.

Ensemble:
Tala Al-Deen l Iris Becher l Kaspar Locher l Sophia Löffler l Sissi Reich l Ursula Reiter l Maximilian Thienen

ENSEMBLE PLUS:
Nicola Gold, Yan Kaidalov, Isabella Kaussler l Laurenz Lindtner l Maria Lodjn l Michel Nussbaum l Alphi Ouschan l Klara Rabl l Felix Rotkehl l Aisha Futura Tüchler

TEAM
Director: Theresa Thomasberger
Stage and Costume Design: Mirjam Schaal
Music: Oskar Mayböck
Dramaturgy: Tobias Herzberg
Assistant Director: Melina Papoulia
Director Intern: Claus Hammer
Stage Intern: Marlene Oberneder

Opening at Schauspielhaus Wien: March 7th 2024

https://www.schauspielhaus.at/veranstaltung/der_verein

Der Verein – Schauspielhaus Wien

Eine Siedlung am Rande einer Kleinstadt – in diesem Reihenhausidyll wächst Stefan auf. Zwischen Familienzwist und Schulalltag bestimmt eine dritte Größe das Leben des Jugendlichen. Seine Eltern haben sich einer freichristlichen Gemeinde angeschlossen, und die setzt auf den direkten Draht zu Jesus. Zwischen den Heiland und seine Schafe dürfen sich kein ritueller Pomp und keine Würdenträger zwängen. Die behütete Gemeinschaft ist über die Jahre angewachsen. Wer will nicht gern den Erlöser höchstpersönlich zum besten Freund? Doch diese Freundschaft gibt es nicht geschenkt. Die Mitglieder müssen einander Zeugnis über ihre Lebensführung, ihre Träume, ihr Begehren ablegen. Wer Jesus enttäuscht, droht tief zu fallen. Und Stefan muss fürchten, dass ihm genau das passiert. Denn er träumt vom Theater, und er begehrt Männer, was weder dem Messias noch seinem Verein gefällt.

Autor Steffen Link war bis 2019 Ensemblemitglied am Schauspielhaus Wien. In seinem Debütstück erzählt er von der ausgrenzenden Umarmung einer Gemeinschaft, und von einer Befreiung. Was wie Stand-up-Comedy beginnt, verwandelt sich in einen bildreichen Trip über dem Abgrund. Nach Arbeiten in Münster, Heidelberg und Berlin inszeniert Regisseurin Theresa Thomasberger nun erstmals in ihrer Herkunftsstadt Wien.

Mit
Tala Al-Deen l Iris Becher l Kaspar Locher l Sophia Löffler l Sissi Reich l Ursula Reiter l Maximilian Thienen

ENSEMBLE PLUS
Nicola Gold, Yan Kaidalov, Isabella Kaussler l Laurenz Lindtner l Maria Lodjn l Michel Nussbaum l Alphi Ouschan l Klara Rabl l Felix Rotkehl l Aisha Futura Tüchler

TEAM
Regie: Theresa Thomasberger
Bühne und Kostüme: Mirjam Schaal
Musik: Oskar Mayböck
Dramaturgie: Tobias Herzberg
Regieassistenz: Melina Papoulia
Regiehospitanz: Claus Hammer
Bühnenbildhospitanz: Marlene Oberneder

Premiere im Schauspielhaus Wien: 7. März 2024

Karten und nähere Informationen: https://www.schauspielhaus.at/veranstaltung/der_verein

LÖSS. A Weinviertel western

„This might not be the best theatrical production of the summer, but it’s definitely the weirdest.“

Martin Thomas Pesl, Falter (31/2022)

„You don’t have to live in Großriedenthal to love „LÖSS“. But it doesn’t hurt.“

Dominik Perlaki 

Löss is a yellowish to ocher colored sediment. In 2021, Löss was awarded as soil of the year. „LÖSS“ is also a hyper-regional Weinviertel western, a meta-level mindfuck multimedia performance for a village in Lösstal (AT)

The fantastic ensemble around Johanna Hainz (the Bode), Rina Juniku (the cave priest) and Martin Hemmer (the lonesome stranger) tells an imaginative story of a fertile soil sediment „Löss“, which is characteristic of the area, the wine and the people of Großriedenthal. LÖSS also tells of rock migration, disappeared men and legendary figures. The team around Klara Rabl embarks on the search for the regional essence and on their imaginative journey does not shy away from any risky substantive or aesthetic twist. The hypermedia Western Film Theater Piece adds a unique twist to the site specific performance.

The result is a completely new, varied local saga that, among other things, reveals the secret of the attraction of the Loesshof and finally gives the “Soil of the Year” the opportunity to deliver its long overdue award acceptance speech.

„The wondrous, dreamlike in two senses, psychedelic-regional rock summer comedy LOESS by Klara Rabl! Go see this piece you gringos and outlaws and earthworms!“

Marc Carnal 

Team:

written and directed by Klara Rabl
DOP, post production and Eiditing: Oliver Indra and Jeannine Felzmann
Assistant Director: Lisa Rodlauer
Soundtrack and Outside Eye: Marc Carnal
Sound Design: Oliver Aitzetmüller
Stage and Set Design, Costumes: Sophie Tautorus
Ensemble: Rina Juniku, Johanna Hainz und Martin Hemmer

with Franz Aigner, Franz Aigner, Apollonia Bitzan, Nikolaus Christoforetti, Katharina Holzer, Johannes Mayer, Erhard Mörwald, Alois Obenaus, Anna Perlaki

Trailer

Gallery:

LÖSS. Ein Weinviertel Western

„Dies ist vielleicht nicht die beste Theaterproduktion des Sommers, aber jedenfalls die weirdeste.“

Martin Thomas Pesl, Falter (31/2022)

„Man muss Großriedenthal nicht kennen, um „LÖSS“ zu lieben. Aber es schadet nicht.“

Dominik Perlaki 

„Die wundersame, im doppelten Sinn traumhafte, psychedelisch-regionale Gesteins-Sommerkomödie LÖSS von Klara Rabl! Seht euch das an, ihr Gringos und Outlaws und Erdwürmer!“

Marc Carnal 

Konzept, Text und Regie: Klara Rabl
Kamera und Schnitt: Oliver Indra und Jeannine Felzmann
Regieassistenz: Lisa Rodlauer
Soundtrack und Outside Eye: Marc Carnal
Sound Design: Oliver Aitzetmüller
Ausstattung: Sophie Tautorus
Ensemble: Rina Juniku, Johanna Hainz und Martin Hemmer

mit: Franz Aigner, Franz Aigner, Apollonia Bitzan, Nikolaus Christoforetti, Katharina Holzer, Johannes Mayer, Erhard Mörwald, Alois Obenaus, Anna Perlaki

Löss ist ein gelblich bis ockerfarbenes Sediment. 2021 wurde Löss zum Boden des Jahres bestimmt. „LÖSS“ ist auch ein hyperregionaler Weinviertel-Western und ein Metaebenen-Mindfuck für eine kleine Gemeinde im Lösstal. Gemeinsam mit den Großriedenthaler*innen macht sich das Team um Klara Rabl auf die Suche nach vergessenen Legenden, vegrabenen Schätzen und den Geheimnissen der Region. Und spinnt mit tatkräftiger Unterstützung der Bevölkerung eine fantastische Geschichte von Pferden, Höhlenpfarrern und Erdkellern in einer packenden Tour de Force mit höchst vergnüglichen Plot-Twists.

Das furiose Ensemble (Johanna Hainz, Rina Juniku, Martin Hemmer) erzählt auf fantasievolle Weise die Geschichte des fruchtbaren Bodensediments, das so charakteristisch für die Gegend, den Wein und die Menschen des Großriedenthaler Ober- und Unterorts geworden ist. LÖSS erzählt aber auch vom Klimawandel, Gesteinsmigration, verschwundenen Männern und sagenhaften Gestalten, verliert sich dabei immer wieder in scheinbar unwichtigen Randnotizen und wird von den Darsteller*innen zusehends unterlaufen. Als die theatrale Inszenierung mehr und mehr zu zerbröckeln droht, tritt plötzlich die Festivalleitung selbst auf und führt den Abend zu einem überraschenden filmischen Ende.

Klara Rabl scheut keinen noch so riskanten inhaltlichen wie ästhetischen Hakenschlag und lässt die Geschichten der Großriedenthaler*innen in einem hypermedialen Abend zwischen Film, Theater und Performance geschickt zusammenlaufen. So entsteht eine völlig neuartige, wendungsreiche Lokal-Saga, die unter anderem das Geheimnis um die Anziehungskraft des Lösshofs lüftet und dem „Boden des Jahres“ endlich Gelegenheit gibt, seine längst überfällige Dankesrede zu halten.

Das Zigarettenreich (Jeder Traum hat ein Ende)

Wohin verschwinden eigentlich all die Männer, die ‚nur mal schnell Zigaretten holen‘ gehen und dann nie wieder zurückkehren? In einer klaustrophobisch-dystopischen Inszenierung entwerfen Klara Rabl und Marc Carnal ein geheimes, unterirdisches Reich, in dem all die weltmüden Typen bis ans Ende ihrer Tage ihr einsames Dasein fristen und die Freiheit des Gefangenseins genießen. „Das Zigarettenreich“ erzählt die Geschichte von Frieda Polak, die versehentlich in dieses düstere Refugium eindringt und das Weltbild seiner Bewohner auf den Kopf stellt.

Das Stück von Regisseurin Klara Rabl und Autor Marc Carnal basiert – mit freundlicher Genehmigung – auf einer Idee von Clemens Setz. „Das Zigarettenreich“ persifliert mit der nur scheinbar absurden Idee einer Unterwelt für Gescheiterte die Verheißungen eskapistischer Männerwelten – inklusive Abendgymnastik, der wahren Geschichte der Diddl-Maus und schaurig-schöner Gesangseinlagen.

Inszenierung: Klara Rabl
Autor: Marc Carnal
Ausstattung: Sophie Tautorus
Regieassistenz: Lisa Rodlauer
Mit: Karola Niederhuber, Martin Hemmer, Alexander Mitterer, Florian Tröbinger

Premiere im WERK X-Petersplatz

Do 21. April 2022, 19.30 Uhr

Karten und nähere Informationen: https://werk-x.at/premieren/das-zigarettenreich/

„Regisseurin Klara Rabl lässt das großartige vierköpfige Ensemble ohne viel szenischen Aufhebens in immer skurrilere Situationen gleiten, und nachdem alles gesagt und auch die täglich angeordnete Abendgymnastik absolviert ist, scheint der Traum endlich ein Ende zu finden.“

Angela Heide, Wiener Zeitung (27.4.2022)

„All the events are presented in a way that they are to be taken seriously even if they are completely crazy. The acting is also never over the top. With the sets by Sophie Tautorus, director Klara Rabl manages to create an intimate production which is indeed at times humorous but also thought-provoking as it questions whether an underground world of this kind is better than real life.“

Ludovico Lucchesi Palli, playsinternational.org.uk (22.4.2022)

Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien und dem Bundeskanzleramt Kunst & Kultur. Dank an die EVN, Klavierhaus A. Förstl, Peter Asamer, Josef Dörrer, Oskar Dörrer, Manfred Gram, Max Horejs, Gabriel Kralik, Andreas Leikauf, Reinhard Prenn, Norbert Rabl, Norbert Rabl jun., Karlheinz Schmidt, Stefan Soder, Stefan Zach.

Feed the Troll. The Movie.

Due to the COVID-19 pandemic, the premiere of Feed the Troll had to be postponed twice and finally the enthusiastic team around Klara Rabl decided to change the theatre piece (which was already staged and rehearsed) into a one shot stage movie. With a new partner for co-production (Austrian Community TV channel OKTO) and in cooperation with our longtime partner WERK X-Petersplatz „Feed the Troll finally premiered on television April 21st 2021.

Trailer Feed the Troll (engl. subtitles)

Watch Online:

You can still watch the movie  followed by an interview of writer director Klara Rabl and Cornelia Anhaus (WERK X-Petersplatz) by Mascha Mölkner. (German, no subtitles) ->  Oktothek:

Press Reviews:

To understand the evening as a filmed discourse theater, as a negotiation and negotiation over the Internet, falls short, it is too much fun in the matter. At gigabyte speed, the puns fly around your ears (…) „Feed the Troll“, what a splendid digital (self) production!

Michaela Mottinger, mottingers-meinung.at (April 22nd 2021)

The combative announcement of the trio (Sonja Kreibich, Aline-Sarah Kunisch, Anna-Eva Köck) is a fun fantasy in which everyone is talking about head and neck in front of the camera.

Margarete Affenzeller, DER STANDARD (April 21st 2021)

Net phenomena from rickrolling to memes are explained, trolls from the legendary standard forum are challenged with the help of feminist bots, and saint Ada Lovelace, inventor of the code, receives homage sent up to her cloud. Disco dance to playback and, to top it off, an exuberant music video for „Heaven Is a Place on Earth“ crowns the ironic tone.

Martin Pesl, Falter (17/2021)

A traditionally conceived theater production turned into a one-shot film in the course of a complete conceptual and partly also textual revision – and thanks to the extremely creative incorporation of digital stylistic devices. This is much more elaborate and lively than most of the other online theater streams that we became so familiar with in the pandemic year. The camera is part of the action, the fourth wall is absent, and so the audience has the feeling of standing in the middle of the stage designed by Sophie Tautorus in a darkly dystopian way.

Magdalena Schwarz, ETC. Magazin (May 20th 2021)

Gallery:

funded by the Cultural Department Vienna, Austrian Federal Ministry of Arts and Culture, Content Vienna, der Institutsgruppe Philosophie und Lehramt PP, StV/IG Publizistik und der basisgruppe theater-, film- und medienwissenschaft.

Feed the Troll. Der Film.

Nach der lockdownbedingten zweimaligen Verschiebung der geplanten Premierentermine (im Mai 2020 bzw. Anfang April 2021) aufgrund von SARS-CoV-2 feierte FEED THE TROLL seine TV-Premiere am 21.04.2021, um 18.30 Uhr, auf Okto. Vom 22. bis 30. April 2021 ist die Filmpremiere von „Feed The Troll“ zudem als Video-on-Demand auf der Website des WERK X-Petersplatz zu finden.

Trailer:

Feed the Troll in der Oktothek:

Im Anschluss an den Film sprechen Regisseurin Klara Rabl und Cornelia Anhaus, Intendantin des WERK X-Petersplatz, online im „Oktofokus“ über die Entstehungsgeschichte und Hintergründe zur Produktion, Moderation: Mascha Mölkner.  

Den Abend als abgefilmtes Diskurstheater, als Ab- und Verhandlung übers Internet zu begreifen, greift zu kurz, dazu ist zu viel Spaß an der Sache. Im Gigabyte-Tempo fliegen einem die Kalauer um die Ohren (…) „Feed the Troll“, welch eine famose digitale (Selbst)-Inszenierung!

Michaela Mottinger, mottingers-meinung.at (22.4.2021)

„Die kämpferische Ansage des Trios (Sonja Kreibich, Aline-Sarah Kunisch, Anna-Eva Köck) ist eine spaßige Fantasie, in der sich alle nahe vor der Kamera um Kopf und Kragen reden.“

Margarete Affenzeller, DER STANDARD (21.4.2021)

Da werden Netzphänomene vom Rickrolling bis zum Meme erklärt, Trolle aus dem legendären Standard-Forum mithilfe feministischer Bots herausgefordert, und die heilige Ada Lovelace, Erfinderin des Codes, kriegt Huldigungen nach oben in ihre Cloud geschickt. Discotanz zu Playback und als Krönung ein ausgelassenes Musikvideo zu „Heaven Is a Place on Earth“ setzen dem ironischen Grundton die Krone auf.

Martin Pesl, Falter (17/2021)

Aus einer traditionell konzipierten Theaterproduktion wurde im Verlauf einer kompletten konzeptuellen und teils auch textlichen Überarbeitung – und dank des überaus kreativen Einbaus digitaler Stilmittel – ein One-Shot Film. Dieser ist deutlich aufwändiger und lebendiger gestaltet als die meisten anderen Online-Theater-Streams, mit denen wir im Pandemie-Jahr so vertraut wurden. Die Kamera ist Teil des Geschehens, die vierte Wand nicht vorhanden, und so haben Zuschauer*innen das Gefühl, mitten auf der von Sophie Tautorus düster-dystopisch gestalteten Bühne zu stehen.

Magdalena Schwarz, ETC. Magazin (20.05.2021)

Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bundeskanzleramt Kunst & Kultur, Content Vienna, der Institutsgruppe Philosophie und Lehramt PP, StV/IG Publizistik und der basisgruppe theater-, film- und medienwissenschaft.

Feed the Troll

The internet was once a civilization promise of equality and respect. Today it is dominated by fake news, filter bubbles and hate speech. „Feed The Troll“ puts an overdue end to digital infamy. In this hypermedial battle piece directed by Klara Rabl, the performers Sonja Kreibich, Karoline Kucera and Aline Kunisch deconstruct and reconstruct the Internet utopia and reveal an insane cyber-feminist intervention the all female team has been working on for the past year that, in addition to troll armies and hate posters, also defeats patriarchy.

If you can’t stand the heat, get out of the theater.

We are rebuilding our digital utopia. We are reclaiming digital public space from trolls and haters. As Digital Natives we are disappointed by the promised virtual space of free speech and democratic ideals. You never had the right to claim this space. We are furious. We will tear down your echo chambers. As ‚Feed the Troll‘ we are starting our movement. We have a plan, we have a weapon.

Find more information on feedthetroll.at (german)

Feed the troll! Be part! Unite!

funded by the Cultural Department Vienna, Austrian Federal Ministry of Arts and Culture, Content Vienna and the Municipal Department of Women’s Affairs Vienna (MA 57).

City Bears

Based on the sensing of an acute global fear of adapting to new cultures and customs, Klara Rabl and Marc Carnal created an immersive performance for children andaudience of all ages. By staging the narrative of a recently discovered new species of the animal kingdom – which has adapted perfectly to our postdigital and urban human lifestyle – they approach the topic of becoming acquainted with new cultures and behaviours from a comic and light perspective.

What to experience

Watch two middle aged City Bears in their natural habitat (a traditional loft apartment), observe their almost humanlike behaviour, interact and learn about the species and how to get along with local City Bears in your own city.
Our zookeeper is very happy to share information about City Bear lifestyle, behaviour, interaction with bears and the history of the Viennese City Bear Society.
If you are lucky you can join us for the feeding slot and will have the chance to interact and bond with the city bears through feeding rituals. You can become a city bear patron and join on our occasional walks on which we will train the city bears and you can introduce your urban life to them.
Join the Club! It’s fun!

Bears with humanlike behaviour have been covered as a topic in many stories such as The Bear Who Wasn’t and The Bear Went Over the Mountain these stories have been the inspiration for creating bear characters in this performance. In order to establish understanding between the seemingly strange bears and the audience, a guide and zookeeper interacts with both sides and is the gamechanger of this performance that in itself questions the superiority of human culture and race alike.

Concept and Production:

Klara Rabl, Marc Carnal

Performance:

Klara Rabl, Marc Carnal, Stefan Ceska

Photography:

Fidelis Hochstetter